Entiendo que a todos nos educasen con el colorea y no te salgas de la raya… pero es que ya nos hemos hecho mayores… ya no cuela ¡¡¡ A mi entender, hay dos pilares en los que se apoya la pintura figurativa o realista o llámenla como ustedes quieran: el dibujo y el color. Las dos igual de importantes y de necesarias, entonces… porqué repasamos una y otra ve el encaje o usamos un proyector por no fiarnos de nuestras capacidades, pero nos conformamos con el primer verde que nos aparece en la paleta???¡¡¡ no home, no ¡¡¡ si nos ponemos “finolis”, que sea pa’ todo ¡¡¡

Nos pasa , a mí por lo menos, que cuando vemos una imagen “impecablemente dibujada” pero que no tiene el color “pensao” dos minutos, nos “salta” algo, como cuando conocemos a alguien muy majo pero de tan majo que es, pensamos “algo esconde”, este no es trigo limpio”. Pasa con muchas fotos que vemos en la red, que de tantos filtros y retoques que tienen parecen un “decorao” en ve de una foto, no son creíbles. Y me juego unas cervezas a que mientras leemos esto sólo tenemos en la cabeza el dibujo “de linea”… y los planos? los bloques? el boceto tonal? la posibilidad de dibujar en negativo? Si uso el contraste por valor… porqué no voy a usar el contraste por color? Lo que planteo es que se puede seguir dibujando encima de un color ya muy aproximado, así, donde flaqueé el dibujo, el color recogerá el testigo y podremos seguir representando sin miedos ni vértigos.

Siempre será preferible un buen cuadro de figura que un mal retrato, un paisaje armonioso que el plano catastral de margaritas de una pradera, un bodegón entonado que el catalogo del Ikea hecho a óleo… Lo que es “sangrante” es que el dibujo y el color no son excluyentes ¡¡¡ que no es quedarse con uno y desterrar al otro ¡¡¡ pero lo que no es de recibo es que nos preocupemos de uno hasta la paranoia y al otro “que le den”, a fin de cuentas una cadena tiene la fuera de su eslabón más débil.

Para refrendar estas palabras con pintura alternaremos ratos de pintar, vuestros y míos, con algún “parlao”, algún ejercicio puñetero y alguna caña tendremos que tomar, no nos engañemos.

MATERIALES

Respecto a colores, mediums y pincelería soy partidario que cada uno traiga lo que quiera, para sentirse más a gusto, yo llevaré mi “equipaje standard” que consta de:

  • Pinceles de cerdasintéticos y de pelo natural
  • Espátulas metálicas y de silicona
  • Liquin o similar aguarrás y barniz de retoques
  • Blanco titanio
  • Amarillo cadmio claro
  • Rojo cadmio claro
  • Carmin (garanza, alizarina, quinacridona…)
  • Tierra siena natural /ocre amarillo
  • Tierra siena tostada/ oxido rojo
  • Azul ultramar
  • Azul ftalocianina
  • Verde ftalocianina
  • Verde oxido de cromo
  • Violeta dioxacina
  • Negro marfil/humo
  • Varios soportes pequeños o medianos, que sobren ¡¡ así podremos hacer varios ejercicios muy rápidos y plantear distintas opciones, como si fuese un menú degustación.
  • Por experiencia, saldrán algunas dudas sobre materiales, que es más adecuado para cada caso dependiendo del soporte, la pintura, el tiempo disponible, etc, etc. Así que intercalaremos unas nociones al respecto (porque todo seguido es un ladrillo inaguantable)
  • Respecto al tema, eso da un poco igual, cada uno que escoja los suyos, sean fotos sobre papel o soporte digital. Lo que sí me gustaría es poder trabajar del natural en al menos uno de los ejercicios